La casserole et la transcendance…

Dans la série "Art con-tent de soi subventionné", je ne saurais vous priver d’une œuvre qui vaut moins par sa débilité intrinsèque que pour l’illumination que j’ai eue en lisant le texte de présentation-justification commis par le taulier de "l’établissement" qui l’héberge.

Il s’agit de la "colonne Pascale" qui orne la nef de l’église Saint Bonaventure de notre bonne ville depuis la Semaine Sainte et qu’on va sans doute se farcir jusqu’à la fête de la Visitation. Je mets rarement les pieds dans ce sanctuaire non paroissial qui ne présente pour moi que l’avantage occasionnel d’y trouver un clergé inconnu et sans insuffisances cardiaques susceptible d’entendre à confesse mes crimes et péchés récurrents contre le spirituellement-correct…

La "colonne Pascale" donc. Ayant ouï dire la chose et la saison aidant, j’avais pensé, naïf et con, qu’il s’agissait d’une expression artistique contemporaine symbolisant le Cierge Pascal et n’y songeais plus. Heureusement pour l’enrichissement de ma kultur, un événement gravissime m’a rappelé à l’ordre : l’œuvre en question a été sauvagement renversée par un inconnu (le Musée d’Art Contemporain prêteur de la chose a porté plainte et l’enquête piétine d’autant plus que je n’y suis pour rien) L’œuvre (on dit l’installation, je crois) ayant été restaurée dans sa splendeur, je me suis fait un devoir d’aller la visiter entre Picard et Monoprix.

Aucun rapport avec le cierge, je tiens à rassurer vos sensibilités laïques. Il s’agit d’une création originale de Pascale Marthine Tayou. C’est un artiste belge, figurez-vous, et de surcroît un mâle d’origine camerounaise, pas un de ces fruits du Congo qui fascinaient tant Vialatte. L’église très centrale de Saint-Bonaventure a donc convié l’artiste à y dresser sa "colonne Pascale" de 7 mètres de haut. Elle est constituée d’un lot de marmites made in China dont la livraison doit manquer aux ménagères de certains villages africains. La procession eucharistique dans l’allée centrale n’a qu’à faire un détour…

Heureusement, la notice rédigée par le prêtre recteur du lieu m’a apporté un éclairage essentiel. Je vous en donne ci-dessous un aperçu compacté :

Accueillir une oeuvre d’art contemporain dans une église n’est pas simplement la prolongation du geste de nos anciens qui ont toujours voulu associer la célébration de la liturgie chrétienne à la convocation du beau voire du spectaculaire, car (…) l’acte humain de création s’empare des éléments créés par Dieu pour les agencer d’une manière inédite, relève de la pleine liberté humaine, voulue par le Créateur, et participe même d’une forme de collaboration à Son activité permanente et gracieuse. (…)

… il y a un rapprochement évident entre le prénom de l’artiste et le sommet de la vie chrétienne (…) entre la mort et de la résurrection de Jésus-Christ et l’installation que nous avons le privilège d’accueillir. (…) plus intime encore, [le rapprochement] entre la "colonne Pascale" et ce que l’Église célèbre à Pâques tient au matériau choisi pour constituer la colonne. Il n’y a pas qu’un renvoi à la culture africaine, dont il est quand même temps de prendre conscience de son importance pour notre pays, mais il y a surtout l’usage d’éléments du quotidien que l’accumulation conduit à transcender. Ces casseroles empilées renvoient aux incertitudes actuelles sur la capacité des humains à suffire à leur subsistance, tout en désignant le lieu même où s’actualise pour nous le relèvement de l’humanité. (…) Et la taille même des ustensiles choisis conduit à penser à un repas qui annonce le festin ultime de l’humanité tout en exigeant de nous un partage qui est toujours le signe de la maturité humaine.

(…) C’est bien au mystère constitutif de notre vocation que renvoie la "colonne Pascale" en nous aidant à lever les yeux vers ce qui éclaire l’humanité tout en poussant au partage avec ceux qui, pour diverses raisons, se sentent en bas. (…) …qu’il me soit permis de remercier vivement l’artiste, le Musée d’art contemporain (…) Saint-Bonaventure veut ainsi manifester sa disponibilité pour accueillir ce qui peut être signifiant pour tous au coeur de nos hésitations partagées.

Eclairage essentiel, disais-je. Le papier du critique d’art sur la Virgin Mother de Damien Hirst (cf. ici), lui, suait son pensum lucratif sorti à la chaîne par un plumitif cultivé payé à la ligne pour faire la promo de l’œuvre sans croire un mot de ce qu’il écrit. Là, en revanche, j’ai enfin mieux compris que la valeur artistique (et pécuniaire) d’une œuvre ne tient pas au talent, à l’inspiration, à la dextérité, aux intentions ou au ressenti de son créateur, mais exclusivement à ce qu’elle suscite chez son admirateur. Bref, c’est comme tout bien de consommation.

Y a de l’avenir dans l’art contemporain… Tout est dans l’étude de marché…